quarta-feira, 31 de agosto de 2011

A Costura do Invisível - O processo de costura.

A precisão, beleza e detalhe no trabalho de papel de Jum, demonstram a ideia de perfeição como efêmera.

Um projeto feito para o São Paulo Fashion Week, para a coleção de verão de 2005. Foi um trabalho  extremamente elaborado. Levou 700 horas para fazer aquelas roupas, quase uma tonelada de papel… E aquilo tudo durou sete minutos e, no final, foi tudo rasgado na passarela. Papel vegetal com diversos recursos para torná-lo algo sublime, fantástico, feito em gravações de baixo e alto relevo, rendas e cortes manuais, origamis, cortes a laser. "A ideia do projeto era mostrar que não importa do que é feito. As pessoas olham e acham que tudo tem que ser feito em alta definição, tudo tem que ser feito em ouro, tudo tem que ser feito em latão, sei lá, em seda, não importa. Não importa como é feito e por que é feito. Tem que mostrar para as pessoas que muitas vezes seus valores necessitam ser revistos, que a materialidade pouco importa. O que importa é o que a materialidade traz por detrás dela. Tanto é que a gente destrói tudo para mostrar que existe algo muito mais importante, algo muito mais permanente do que aquilo que as pessoas olham e valorizam à primeira vista." - diz Nakao.




A Costura do Invisível - Desfile



A precisão, beleza e detalhe no trabalho de papel de Jum, demonstram a ideia de perfeição como efêmera.




Jackeline Roque
@jackeroqueBlog

terça-feira, 30 de agosto de 2011

Exposição Cavalera Art Project


A Cavalera Art Projects exibirá produção inédita do Coletivo Parabola e contará com a apresentação de grupo de percussão na abertura. Formado há um ano por oito jovens artistas, o Coletivo Parabola utiliza técnicas e suportes diferentes para transmitir questões sobre espiritualidade e a relação da alma com o Mundo. O grupo foca nas características individuais de cada um de seus membros.
Na abertura de sua primeira exposição individual, no dia 11 de agosto, haverá performance do Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP – PIAP, consagrado por suas apresentações em países como Canadá, EUA e México. Na ocasião da vernissage de exposição, eles apresentarão fragmentos de obras de compositores famosos.
Quando: 11/08 à 20/09
Onde: Alameda Lorena, 1922 - Jardim Paulista - SP
Como Chegar: Veja o Mapa


Jackeline Roque
@jackeroqueBlog

Indicação: Exposição Meditação, Transe.


A galeria Mendes Wood é o novo ponto de encontro dos apaixonados por arte e aos que querem fazer “algo de diferente” com os amigos num sábado à noite. A abertura da exposição Meditação, Transe aborda o assunto da inconsciência temporária como forma de libertação. A mostra reúne diversos artistas com curadoria de Marcio Harum e Pedro Mendes. Vale a pena conferir!

Mendes Wood – Rua da Consolação, 3358 – Jardins, São Paulo, Brasil
27 de Agosto – 24 de Setembro, 2011
Abertura: Sábado, 27 de Agosto, 14h



Jackeline Roque
@jackeroque


Caçadores - Coletores

Estou disponibilizando os links para leitura, infelizmente não consegui passar todos para PDF.


Jackeline Roque
@jackeroque

Bipedismo e Evolução Humana - Valéria Pereira


Jackeline Roque
@jackeroque

domingo, 28 de agosto de 2011

Chanel Makeup Animated Video




Jackeline Roque
@jackeroque

Karl Lagerfeld para Macy's






Jackeline Roque
@jackeroque

Indicação: Copy Paste Fashion Week por Jackeline Roque

NA MODA .. NADA SE CRIA TUDO SE COPIA!

Esta frase é a que mais gosto em relação a moda, acho realmente complicado hoje em dia alguém dizer que criou algo, normalmente o que se faz é pegar referências e elementos dos anos 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80, 90… e colocar com uma cara mais nova.
Prova disso é o site CPFW (Copy Paste Fashion Week) nele podemos ver claramente comparações de desfile e tendências passadas e atuais iguais!


Lembrando que estou só dizendo a minha opinião sobre essa questão da "copia" no mundo da Moda. Hoje em dia criar moda ou até mesmo inventar como fazia Christian Dior e Coco Chanel é realmente muito complicado. Quando a cópia vem seca, crua, se iguala à sua fonte criadora, sem nenhuma adaptação, não me agrada. Porém, quando a fonte criadora serve apenas de inspiração, aí sim, tenho a ousadia de chamar de originalidade.

Sei muito bem que estilistas nacionais muitas vezes se inspiram nas tendências gringas para que possamos vestir aquilo que as outras pessoas ao redor do mundo vestem. Mas até mesmo os estilistas estrangeiros se copiam e ou se inspiram em coleções antigas.

Quem não se lembra do bafafá em torno da 284 e a famosa grife Hermès?
Com a proibição da venda das bolsas de moletom da 284. Se for analisar friamente, o mercado da pirataria falsifica inúmeras bolsas da Hermès e ainda lucra MUITO com as vendas. E o que a maison francesa faz? Nada. Pelo menos, nunca li, nem ouvi qualquer processo de pirataria da Hermès. Ok, que não existe o controle no mercado “pirata”, mas ao meu ver, a 284 transformou um ícone da moda em algo mais pop, afinal não é todo mundo que tem R$ 30.oo0 reais para investir em uma bolsa da Hermès. O caso 284 x Hermès já teve um desfecho: a venda foi proibida.

... até que ponto vai a inspiração e começa o plágio? Vale pensar.
Jackeline Roque
@jackeroque

quinta-feira, 25 de agosto de 2011

Moda e Rock. A década de 60.


A moda e o rock não são a mesma coisa, mas sempre caminharam em uma via de mão dupla desde que o rock é rock, e a moda já era moda há muito tempo. São mais de 50 anos que marcam o surgimento desse ritmo contagiante que é o rock n’roll. Comportamento e Moda sempre andaram juntos e a cada geração novos costumes e estilos são trazidos fazendo uma conexão entre passado, presente e futuro. Temos aí uma verdadeira cadeia de ligações: os ídolos que marcam uma década, os jovens que aderem aos seus costumes, estilistas que fazem releituras de tudo isso, pessoas que até hoje usam objetos que pertenceram a uma época que nem eram nascidas. A verdade é que o rock além de marcar a música definitivamente marcou o comportamento de todas as gerações. O rock teve seu modelo criado nos anos 50 pela primeira geração de rockers como Chuck Berry, Elvis Presley e Little Richard. Agora que tal irmos à próxima década? Os anos 60!

No início da década de 60, na Inglaterra, aparecem em oposição aos Teddy Boys dos anos 50, os Mods ou Modernists, que diferente do estilo rebelde e roqueiro de se vestir dos Teddys adotavam uma maneira mais clássica e comportada. Usavam roupa em estilo italiano, tomavam café expresso e usavam as famosas lambretas italianas conhecidas como vespas. 



Os anos 60 também são marcados pelo surgimento do quarteto mais famoso da história do Rock: Os Beatles! John, Paul, George e Ringo eternizaram o seu famoso corte de cabelo, disseminaram sua forma de se vestir entre os jovens e popularizaram o terno de gola alta de Pierre Cardin.

Elvis Presley que no final dos anos 50 deu um tempo na carreira pra servir ao exército volta com seu estilo marcante e único de costeletas, blazers coloridos, jaquetas. Para as mulheres inspirações como a modelo Twiggy e Brigitte Bardot eram a principal referência. Formas geométricas, saias de cintura alta, poás, lenços, tudo era válido para completar a produção. Na metade da década a era flower power toma lugar na vida dos jovens e tem como principais representantes as bandas Grateful Dead e Jefferson Airplane, que começaram com o folk rock e logo depois mergulharam na psicodelia.


Óculos de Tartaruga, Chapéus desabados, headbands, tecidos florais, batas indianas e tie-dye. O termo flower power foi usado para indicar a ideologia de repúdio à Guerra do Vietnã. As flores na cabeça vinham especialmente de uma música de Scott McKenzie que dizia: “Quando você for a San Francisco não deixe de usar algumas flores no seu cabelo.”


Além disso, os Beatles entravam em uma nova fase com o album Revolver e Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, onde incorporaram a psicodelia em seu estilo. E a forma de vestir acompanhou essa mudança, especialmente por causa de uma viagem à Índia, as batas indianas entraram no guarda-roupa dos garotos. John Lennon popularizou o uso do óculos de armação redonda. As cores representavam o efeito que o LSD fazia na cabeça dos jovens.



O festival de Woodstock é um grande marco para essa geração e depois dele começam a surgir o que seriam as bandas de proto-punk; Velvet Underground & Nico, Iggy Pop & The Stooges, dentre outras. Mas isso é assunto pra um próximo post, onde falaremos sobre os anos 70 e o estilo dos punks e glam’s.

Jackeline Roque.


Pequeno manual para Estudantes de Moda

Moda não é só gostar de comprar roupas!

Além de ser um fenômeno que enche nossos olhos de emoção e faz o nosso coração bater mais forte, a moda é um movimento que também aborda o lado cultural, antropológico, comportamental, comunicativo, sociológico e político dos indivíduos. Mas heeeein? É isso mesmo gente, por trás de todo esse turbilhão de textos sobre moda que lemos diariamente existe toda uma cadeia de informações necessárias a quem realmente quer se especializar em falar de moda (abaixo algumas indicações). Mas se você não quer se especializar e quer apenas conhecer um pouco mais sobre assuntos específicos, calma, eu dou dicas pra vocês também! Vamos a algumas delas:


O império do efêmero: a moda e seu destino nas sociedades modernas, de Gilles Lipovetsky, pra quem quer entender o que a moda representa em nossa sociedade e como ela é tratada.
A roupa e a moda: uma historia concisa, de James Laver, pra quem adora ler e ver imagens, ilustrações esse livro é a dica perfeita, além de ter uma leitura super agradável, fala sobre a historia da moda de forma bastante interessante.


Beleza do Século, para conhecer um pouco mais sobre a relação da moda com os padrões de beleza. Além de falar sobre a evolução dos cosméticos, perfumes, a obra é recomendada pra quem quer se aprofundar mais sobre o assunto.
Moda, o século dos estilistas: 1900-1999, de Charlotte Seeling, é interessante pra quem quer acompanhar e conhecer mais sobre os principais criadores do século XX, bem como analisar as tendências que os mesmos mostraram ao longo desse período de tempo.


O Evangelho de Coco Chanel, livro mais leve, com leitura super fácil e divertida falando sobre nossa eterna diva Coco Chanel.


Jeans, a roupa que transcende a moda, Lu Catoira. Fala sobre a evolução do jeans nas guerras, nos movimentos políticos, no comportamento da sociedade, em momentos de crise e em épocas douradas.


Sapatos, Linda O’Keeffe, pra quem AMA sapatos e adoraria conhecer sobre a evolução e historia deles, acompanhando imagens e legendas.

Rainha da Moda – Como Maria Antonieta se Vestiu para a Revolução, pra quem ama Maria Antonieta (assim como eu) e quer conhecer mais sobre sua vestimenta, desde os trajes de montaria masculino, os excêntricos penteados, aos vestidos cravejados de brilhantes , enfim suas roupas que revolucionaram o rigoroso cerimonial da corte de Luís XVI e ajudaram a desfazer a aura de sacralidade que envolvia a monarquia da época. E aqui, ainda aproveito o momento pra dizer que vale assistir também o filme de Sofia Coppola: "Marie Antoinette."



É lindo saber se vestir, conhecer as tendências, criar o novo ou modificar padrões já existentes, mas é importante sabermos que moda não é só gostar de comprar roupas, e que a leitura é importante, sim! Então, pra quem tiver interesse, vale a pena ler qualquer uma das dicas, garanto que despertarão seu interesse!




Dica de Blog: The Sartorialist

O blog mostra fotos de pessoas estilosas na rua (em NY, Milão, Paris, etc), mostrando o que se usa na vida real – as fotos são incríveis.

Abaixo as palavras do Scott Schuman, criador do blog, do porque ele teve a idéia do blog: “I started The Sartorialist simply to share photos of people that I saw on the streets of New York that I thought looked great. When I worked in the fashion industry (15 years), I always felt that there was a disconnect between what I was selling in the showroom and what I was seeing real people (really cool people) wearing in real".

"Eu comecei o The Sartorialist simplesmente para compartilhar fotos de pessoas que eu via nas ruas de Nova York que eu pensei que estava ótimo. Quando eu trabalhei na indústria da moda (15 anos), sempre senti que houve uma desconexão entre o que eu estava vendendo no showroom eo que eu estava vendo as pessoas reais (pessoas realmente cool) vestindo na real ".

Visite - The Sartorialist

Jackeline Roque.

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

Monange Dream Fashion Tour 2011

Mega Model, Rede Globo e Monange, apresentam Monange Dream Fashion Tour 2011.
O evento percorre diversos estados brasileiros, levando em seu formato a junção do universo musical e da moda o que lhe garantiu sucesso consolidado.
Figurinos inovadores, modelos de renome, celebridades e estrelas da musica são sinônimo de Monange Dream Fashion Tour.

A edição 2010 contou com Jota Quest, Rodrigo Hilbert, Ronaldo Nazário, Yasmin Brunet, Brenda Costa, Raica Oliveira, Daniella Sarahyba, Carol Trentini, Isabeli Fontana, Izabel Goulart, Fernanda Tavares, entre tantos outros nomes de sucesso. Além da apresentadora Xuxa Meneghel , que marcou presença no evento.

Passando por 11 cidades entra elas o Rio de Janeiro que contou com a solidariedade do publico através de doações para as vítimas das enchentes do próprio estado, São Paulo que teve o evento transmitido ao vivo via web e pode contar com estilistas como, Carlos Miele com 23 peças diferentes e Renata Correa, responsável por um “extra” no final do evento.

Daniel Ueda, assinou as criações temáticas do Monange Dream Fashion Tour 2010, dividas em 3 vertentes em alusão a elementos da natureza, onde água, terra e ar proporcionam forma ao desfile que contou com a distinção do futurismo ao rústico , laminado, couro, penas e cores como prata, azul, dourado e preto.

Capital Inicial, Isabeli Fontana, Renata Kuerten, Izabel Goulart e Ana Beatriz Barros marcam o Monange Dream Fashion Tour 2011.

Tendo como tema o Apocalipse ao Renascimento o evento irá trazer elementos como trevas e luz nos figurinos e performance, sempre focando na beleza e sensualidade feminina, prometendo ser inesquecível.

Monange Dream Fashion Tour 2011, passara por 12 estados como São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Bahia.

Monange Dream Fashion Tour 2011 – São Paulo - 03/09/2011
Via Funchal - R. Funchal, 65, Vila Olímpia - São Paulo - SP
Telefone: (11) 3846-2300 / (11) 3846-2300

Venda pelo site - http://www.viafunchal.com.br
Pista Premium – R$ 120,00
Pista – R$ 80,00
Mezanino – R$ 160,00

Monique Magalhães ;)

Entender, analisar e interpretar um desfile de moda.

Luzes, Cliques e muito glamour, é assim que as pessoas costumam imaginar o mundo das passarelas. Na verdade para fazer um desfile de moda, existe muito trabalho, correria, profissionalismo e muito conhecimento de causa. O fascinante mundo dos desfiles de moda exige determinação, paciência, coragem e muita pesquisa.Se você tem tentado ou vai começar a tentar entrar no mercado de produção de desfiles e show-rooms você deve saber que 99% do mercado acontece distante dos holofotes da mídia de moda.Marcas e empresas gastaram calma e um monte de dinheiro para que algumas modelos passem por um tablado de madeira, vestindo roupas que qualquer um pode ver nas vitrines (e até mesmo provar), para que centenas de outras pessoas pudessem ver aquelas roupas e comprá-las. Qual a finalidade disto tudo?A partir desta disciplina vamos fazer um mergulho nas possibilidades e meandros da Organização e produção de Desfiles de Moda.

O QUE É DESFILE DE MODA?
Basicamente um desfile de moda é uma peça de marketing. bastante barata se comparada a outras mídias tais como televisão ou outdoor. A intenção de se fazer um desfile de moda, portanto, é basicamente vender moda, vender roupas, que alguma confecção está disponibilizando no mercado, alguma loja está vendendo, ou mesmo um estilista está criando.Como observado por Feghali e Dwyer no livro Engrenagens da Moda, O desfile é a ponta final da cadeia produtiva que coloca a "moda" em circulação na mídia e no mercado. Esse tipo de evento ajuda a estabelecer um cronograma de produção que reúne informação de toda a engrenagem da cadeia produtiva."A roupa – entendida como produto – é o único objeto de consumo que leva dois anos para ficar pronto, começando como fibra até, finalmente, chegar a loja onde é vendida como roupa"."Para que o desfile aconteça em sua plena potencialidade e que os negócios se realizem, uma ampla rede de mão-de-obra especializada aplica criação e técnica para concretizar a transformação de moda em" Moda ".

Durante as semanas de moda, marcas apresentam suas ideias na passarela, todo mundo noticia, mas – você sabe como entender um desfile? À primeira vista, é possível ficar perdido com tanta informação: o que olhar primeiro? Como os jornalistas conseguem descobrir as tendências? Para ajudar a tirar essas dúvidas, perguntei a editores de MODA.

Um jeito fácil de entender os desfiles é dividir sua “análise” em etapas. A editora de moda do Jornal do Brasil e do Terra, Iesa Rodrigues, ensina que os cinco primeiros looks na passarela são aqueles onde o estilista coloca o conceito da coleção. “Geralmente, as marcas apresentam no início as ideias principais do seu tema: é um desfile urbano? Ou é algo mais natural, selvagem?”, diz. Depois, a editora indica prestar atenção nas cartelas de cores, quais se repetem mais, se tem pitadas de outras, etc. “Todo consumidor quer saber qual vai ser a cor da estação”, afirma Iesa. Tentar entender quais são as principais silhuetas também é legal: tem o ombro marcado? Ou o volume está no quadril? A cintura veio marcada? Quem consome moda também quer saber quais comprimentos mais em alta, por isso é outro aspecto para prestarmos atenção, de acordo com Iesa.

Luigi Torre, editor de moda do portal FFW, da revista U+Mag e dono do blog About Fashion, também deu suas dicas. “Acredito que antes de se ver um desfile, temos que ter pelo menos um histórico da marca, saber o que ela já fez, qual o estilo dela, seu público. Depois, pesquisar qual foi o tema, a inspiração para aquele desfile”, afirma. Com essas informações, Luigi diz que podemos pensar na imagem que o desfile passou: se ela está de acordo com a cara da marca, se ela está focada no presente ou se trouxe alguma coisa inovadora. A marca está fazendo mais do mesmo ou propôs algo novo? Junto com essas informações conceituais, ver a parte técnica (cores, tecidos, comprimentos, formas, acabamentos). Mesmo que sem conhecimentos aprofundados de moda, é possível perceber que uma moda para jovens pode ter cometido um equívoco se fez roupas mais sérias e fechadas, não é? Com as fotos de detalhes, hoje em dia, podemos ver se uma roupa é bem feita ou não. “Com essas informações técnicas, além da sua interpretação pessoal, podemos ver se a marca conseguiu seguir suas ideias conceituais ou não – ou seja, se a coleção funcionou ou não”, afirma Luigi.

Para a mítica editora Regina Guerreiro a qualidade da coleção, se as roupas são bem feitas e bem pensadas, vêm em primeiro logar. Independente se você acha bonito ou feio. Em segundo, vem a criatividade. “Temos que ver se alguém conseguiu trazer alguma novidade para a moda, porque ela está se repetindo muito! E por isso eu estou aqui morrendo de sono (risos)”, avisa Regina, famosa por seu humor ácido. O terceiro ponto é a eficiência da coleção: “Alguns estilistas criam roupas maravilhosas, mas que parecem mais figurinos de teatro, nenhuma mulher vai usar. Ficam muito conceituais”. E, por último, uma boa coleção, de acordo com Regina, tem humor, ironia. “Se não, fica tudo muito chato!!!!”

Resumindo:
Para Iesa Rodrigues, os principais pontos do desfile são:
- 5 primeiros looks mostram o tema da coleção
- Cartela de cores
- Principais silhuetas
- Comprimentos

Para Luigi Torre, é importante prestar atenção em:
- Pesquisar o histórico e estilo da marca
- Saber qual o tema da coleção
- Juntar essas informações com cores, formas, comprimentos, tecidos, acabamento, etc;
- No final, ver se funcionou, se a marca conseguiu passar qual era o tema, se foi inovador


Para Regina Guerreiro, um bom desfile tem:
- Qualidade
- Criatividade
- Eficiência
- Humor

Bom gente é isso, espero ter ajudado a todos! Aproveitei o embalo da aula do Perroca hoje e quis ajudar a todos, agradeço aos três por terem respondido ao meu email ao se prontificarem ao nos ajudar. Pra quem não sabe abaixo estarei colocando os dados dos três editores de moda:

Iesa Rodrigues
Trabalha em jornalismo voltado ao segmento há mais de 40 anos. De ilustradora no Caderno Feminino do JB a editora dos Cadernos Viagem, Consumo, Decoração e Estilo, Iesa sempre se considerou repórter de moda.

Luigi Torre
Editor de moda do portal FFW, da revista U+Mag e dono do blog About Fashion.


Regina Guerreiro
Jornalista brasileira. Foi editora e diretora da Vogue durante 14 anos, estagiou na Harper's Bazaar, abriu uma empresa de consultoria de moda no Brasil e é considerada por muitos como uma autoridade no mundo da moda.

Jackeline Roque

Alexander McQueen Fashion Show.

Com base na explicação do professor Perroca sobre os padrões de um desfile, quis compartilhar com vocês alguns desfiles de Alexander McQueen. Prestem bastante atenção na maquiagem, cabelo, e a cartela de cores.






Jackeline Roque.

Burberry - Um pouco da sua história.

O xadrez mais famoso do mundo aparece em biquínis, sungas, maiôs, bonés, cintos, gravatas, bolsas e outros acessórios. Para quem não conhece a aristocrática inglesa BURBERRY, uma boa introdução, é saber que a marca é responsável pelo desenvolvimento da gabardine. É a marca que saiu da chuva para os desfiles de moda no segmento de luxo e conquistou consumidores elegantes em todas as partes do mundo.

A história
Tudo começou em 1856, quando Thomas Burberry com apenas 21 anos abriu uma pequena loja de roupas em Basingstoke, Hampshire, na Inglaterra. O jovem aprendiz de tecelão se preocupava muito com a qualidade de suas peças, que ganharam a confiança dos ingleses e transformaram sua loja em um grande empório em menos de 20 anos. A inovação veio com a criação da gabardine em 1880, um tecido impermeável, respirável e super resistente para dias de chuva, que virou matéria-prima de capas de chuva e da indumentária de exploradores e esportistas. O tecido impermeável, macio e chique caiu perfeitamente bem sobre a chuvosa Inglaterra e ainda como opção para o lazer no campo e no mar, tão comum entre a aristocracia da época. A invenção seria patenteada em 1888. Pouco depois, em 1891, com o nome de Thomas Burberry & Sons a empresa inaugurou uma nova loja na região de West End em Londres. Devido á praticidade da gabardine, em 1895, Thomas foi chamado pelo exército britânico para desenvolver um casaco para os oficiais, que seria o antecessor do trench coat (casaco de trincheira). Era o surgimento da famosa capa de chuva, adaptada ao estilo militar.

Em 1911, equipado com casacos desenvolvidos pela BURBERRY, o explorador norueguês Roald Amundsen se tornou o primeiro homem a cruzar o Pólo Norte. Pouco depois, em 1914, a marca foi comissionada pelo escritório de guerra para adaptar o antigo casaco dos oficiais para combate. Adicionou eqaulettes e argolas em forma de “D”, e ali nascia o verdadeiro trench coat, um casaco extremamente quente e resistente. Nos anos 20, o tecido xadrez (bege, preto, vermelho e branco), introduzido em 1924 e logo depois patenteado, que é marca registrada da BURBERRY, foi criado e usado no forro desses casacos. O trench coat, forrado com tecido xadrez, ganhou as ruas, se atrelando cada vez mais a um conceito de elegância, que vestiu de políticos a estrelas de cinema, como quando foi utilizado pelos atores Humphrey Bogart e Ingrid Bergman no filme Casablanca. Em razão da importância da marca no mercado britânico (e mundial), em 1955, a BURBERRY foi condecorada com uma Royal Warrant (uma menção honrosa dada a comerciantes e marcas), pela majestade Rainha Elisabeth II. Também neste ano, a marca foi comprada pelo grupo Great Universal Stores (GUS).

A marca começou sua internacionalização somente na década de 70, quando uma loja âncora foi aberta em Manhattan. Mas nem tudo foi glamour na história da tradicional marca britânica. Na segunda metade do século XX, a marca em si ficou perdida no acelerado mundinho fashion e relacionada a um público acima de 50 anos. A clientela da marca BURBERRY dividia-se entre velhinhas de bochechas rosadas e turistas japoneses de passagem pelo Reino Unido. As lojas mais sofisticadas nem sequer tinham estoque dos seus produtos e a empresa parecia condenada a uma caretice eterna. Mas, a reviravolta começou em 1997 quando a empresa GUS (que detém a maior parte das ações da BURBERRY) convidou a americana Rose Marie Bravo, presidente da tradicional loja de departamentos Saks Fifth Avenue, para ser a principal executiva da marca. A partir dali, se iniciou o processo de criação de uma nova imagem: uma BURBERRY fashion. Uma de suas principais providências foi recrutar Roberto Menichetti, ex-estilista de Jil Sander para comandar a criação das novas coleções da marca britânica.
Em 1999, ele desenvolveu uma linha de vestuário chamada BURBERRY PRORSUM (mesmo nome que aparece na bandeira do símbolo da marca), que possuía produtos com um valor um pouco mais caro, misturando estampas e cores, sobrepondo peças, embaralhando o clássico com o novo. Outra providência da executiva foi contratar o fotógrafo Mario Testino para cuidar das campanhas publicitárias e recrutar Kate Moss, a modelo que tem a imagem mais valiosa do mundo da moda, para ser a garota-propaganda. Resultado: sem perder os tradicionais compradores, a faixa etária do público mudou de 50 para 30 anos. Ou melhor, se expandiu: agrada de avós aos netos e também à quarta geração da família, já que a marca começou a desenvolver sua linha infantil e baby. Mas o time só ficou completo em 2000, com a chegada do estilista britânico Christopher Bailey, vindo do Grupo Gucci.

Dados corporativos
● Origem: Inglaterra
● Fundação: 1856
● Fundador: Thomas Burberry
● Sede mundial: Londres, Inglaterra
● Proprietário da marca: Burberry Group plc
● Capital aberto: Sim
● Chairman: John Peace
● CEO: Angela Ahrendts
● Estilista: Christopher Bailey
● Faturamento: £1.27 bilhões (2009)
● Lucro: £81.4 milhões (2009)
● Valor de mercado: US$ 4.8 bilhões (março/2011)
● Valor da marca: US$ 3.110 bilhões (2010)
● Lojas: 400 (+ 47 outlets)
● Presença global: + 85 países
● Presença no Brasil: Sim (2 lojas)
● Funcionários: 5.700
● Segmento: Moda de luxo
● Principais produtos: Roupas, sapatos, acessórios e perfumes
● Ícones: O xadrez de suas roupas e acessórios
● Website: www.burberry.com

O valor
Segundo a consultoria britânica Interbrand, somente a marca BURBERRY está avaliada em US$ 3.110 bilhões, ocupando a posição de número 100 no ranking das marcas mais valiosas do mundo.

A marca no mundo
A BURBERRY vende seus tradicionais produtos em 140 lojas próprias e 262 unidades instaladas dentro das mais sofisticadas e chiques lojas de departamentos do mundo. A marca conta ainda com 47 outlets e lojas virtual em mais de 27 países. A linha de acessórios representa aproximadamente 25% do faturamento da marca, que está presente em mais de 85 países. A Europa responde por 44% do faturamento anual, seguida pelas Américas (27%) e Ásia (24%).

Você sabia?
● A transformação da BURBERRY em um dos maiores fenômenos da indústria da moda é apontada como um bem-sucedido e famoso case de marketing. E virou até verbo. “Fazer uma Burberry” significa hoje tirar a poeira de uma marca tradicional, modernizar as coleções e, claro, vender horrores.
● O sucesso da marca britânica entre os jovens é tamanho que sua página no Facebook conquistou mais de 4 milhões de fãs e seguidores. Uma conquista e tanto para a até então recatada e clássica BURBERRY.

Jackeline Roque.

Fech - Sandro Leite - Descubra o Tema ?

Fazer um grupo, Decidir o Tema, Procurar as Imagens, Selecionar as Imagens, Formatar o Trabalho, e enfim Apresentar.
Dessa maneira que realizamos o trabalho de Fech – Sandro Leite e sendo marcado como nossa primeira apresentação do curso, dessa maneira nada mais justo do que sempre poder lembrar esse momento.
Assim os trabalhos estão disponíveis no blog ;)

















Monique Magalhães ;)

Indicação Monique Magalhães - Feira Guia do Estudante 2011

A Feira Guia do Estudante com sua primeira edição em 2006, tem como finalidade informar estudantes sobre diversas áreas profissionais, escolas superiores, universidades, mercado de trabalho, além de criar uma dinâmica e aproximação do estudante com sua escolha.
A Feira Guia do Estudante ainda conta com palestras, simulados, atividades, games, entre outros.
Com o sucesso consolidado a Feira se tornou referência no mundo estudantil e acadêmico, assim reunindo nomes de sucesso como FMU, Anhembi Morumbi, Mackenzie, UNIP, UNICID, Metodista, Cásper Libero, PUC, SENAC, entre outros que compõem a grade de expositores dessa edição, que ocorre entre os dias 26, 27 e 28 de Agosto, com entrada gratuita.

Para o curso de Moda a Feira conta com a seguinte programação:
Arena
26/08/2011 (Sexta) - 17:10 - Belas Artes apresenta: Moda - a história que você veste.

27/08/2011 (Sábado) - 13:20 - IED apresenta: Moda e Design.

Auditorio
26/08/2011 (Sexta) - Sala C - 16:30 - IED apresenta: Moda e Design.
Sala C - 17:10 - Santa Marcelina apresenta: Moda - Curso e Profisão. Apresentação Raquel Valente Fulchirion

28/08/2011 (Domingo) - Sala B - 11:40 - Anhembi Morumbi apresenta: Negocios da Moda e Desing da Moda. Apresentação Otavio Pereira Lima
Sala B - 12:20 - IED apresenta: Moda e Design.

Tendo destaque para o Complexo Educacional FMU, que realizará um desfilde de moda com criações promovidas pelos alunos da faculdades.

Feira Guia do Estudante - 26,27,28 de Agosto - Entrada Gratuita (necessária inscrição atraves do site http://guiadoestudante.abril.com.br/feira-do-estudante/)

Expo Center Norte - Pavilhão Amarelo Av. Otto Baumgart, 1000 - Vila Guilherme CEP 02055-000 São Paulo - SP.

A feira disponibiliza transporte gratuito para os visitantes, das hh as 20h, a cada 15 minutos, saindo da estação de Metrô Tietê.

Monique Magalhães ;)

Indicação Jackeline Roque - O Louco Amor de Yves Saint Laurent


Yves Saint Laurent, tem incontestável a importância para o mundo da moda, principalmente por ser o incentivador do prét-a-porter nos anos 1960 e criador de peças importantes para o vestuário de mulheres, como o smoking feminino. Ao longo de 40 anos construiu com solidez sua marca Yves Saint Laurent Couture House. Em contrapartida, assumidamente depressivo enfrentou diversos problemas de isolamento, além de ter se envolvido com drogas e alcoolismo.
O documentário O Louco Amor de Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent – Pierre Bergé, l'amour Fou, 2010), relata fatos de sua carreira e vida pessoal.

Sinopse: Yves Saint Laurent já era considerado, aos 22 anos, o garoto prodígio da alta costura internacional. No funeral de Christian Dior ele conhece Pierre Bergé, que viria a ser o homem de sua vida. O relacionamento entre os dois é contado por Bergé, a partir do polêmico leilão ocorrido em fevereiro de 2009, um ano após a morte de Saint Laurent, em que foram vendidas 733 obras de arte de sua coleção.
O documentário representa uma história de amor entre duas pessoas e a moda.

Elenco: Pierre Bergé, Betty Catroux, Loulou de La Falaise, Jack Lang
Direção: Pierre Thoretton
Gênero: Drama
Duração: 100 min.
Classificação: Livre

Shopping D (19/08 a 25/08) - 14h00 Leg. - Sessão Cine Cult

Preços*
2ª, 3ª e 5ª: R$ 12,00 até as 17h00
R$ 15,00 após as 17h00

Sab.,Dom. e Feriados: R$ 14,00 até as 17h00
R$ 17,00 após as 17h00
4ª: R$ 12,00 o dia todo (preço promocional)
* valores referentes à entrada inteira.

Shopping D - Av. Cruzeiro do Sul, 1100 - Piso Superior - Ponte Pequena.
Fone: (11) 3326-9171


Fonte: Cinemark / Mariana Laviaguerre

Monique Magalhães ;)

História Indumentária / Valéria - Turma A - Trabalho Semestral


Então, vamos ao trabalho, mãos a obra!

Matéria: História da Indumentária – Turma A
Professora: Valéria Silvia

Proposta: Criar um “livro” de relatos e pesquisas referentes à matéria historia da indumentária, tendo como foco períodos históricos passando da Idade Media ao surgimento da moda. Propondo uma ligação sobre o período histórico analisado e o atual vivido, assim fazendo um paralelismo entre ambos.


O trabalho deve conter a seguinte cronologia:

o Pré Historia – Paleolítico
Neolítico.

o Antiguidade – Mesopotâmia
Civilizações Egeras (Creta/mecenas)
Egito.

o Antiguidade Clássica – Grécia
Etruscos
Roma

o Antiguidade Media – Alta Idade Media
Baixa Idade Media.


Segundo professora Valeria, o “livro” não tem formatação padrão, fica a critério do aluno, desse modo podendo ser manuscrito, digitado, possuir recortes, entre outros.
Individual e com data de entrega ainda não prevista.

Referencias: Lascaux – http://www.lascaux.culture.fr/
Museo Altamira - http://museodealtamira.mcu.es/
Portal - http://arthistoryresources.net/

Monique Magalhães ;)

terça-feira, 23 de agosto de 2011

Círculo Monocromático 2 - Correto


Círculo Monocromático - Correto

Galerinha estou disponibilizando a todos o círculo monocromático na cor certa. Caso alguém queira refazer.


Comunicado - Mudança de Aula

A T E N Ç Ã O !!

25/03 - Quinta Feira - 1º Tempo (08h00 às 09h40) - TURMA A/B

AULA: ESTUDO DO CORPO
PROF: ALINE OKUMURA
SALA: 04

Observação: Esta mudança ocorreu excepcionalmente no dia 25/03, como uma solução para não prejudicar os alunos pela licença temporária da Professora Clarice Oishi.

Monique Magalhães ;)

Horário de Aula - Turma A / B



Monique Magalhães ;)

Tutorial Zíper - Desenho Digital - Aline

Download – Corel Draw x5 – Portable – PT/BR


Fabricante: Corel
Plataforma: Pc
Estilo: Design
Lançamento: 2010
Ídiomas: Português
Formato: .Exe
Tamanho: 170 Mb
Crack: Ja Crackeado!

CorelDRAW Graphics Suite X5 – Conjunto completo de aplicações avançadas para criar layouts visual das páginas e ilustrações, edição de fotos e conversão de imagens raster para vectorial. Pack goza de merecido reconhecimento entre os milhões de profissionais e amadores de todo o mundo. CorelDRAW Graphics Suite X5 inclui novas ferramentas que facilitam o processo criativo, simplificar o gerenciamento de projeto e otimizar o trabalho de design gráfico. Agora, graças às funções mais amplo de criação de ilustrações, layouts de página e edição de fotos, funções trissirovki imagens raster em gráficos vetoriais, e ferramenta de treinamento funcional novo pacote gráfico integrado que combina uma vasta gama de capacidades de excelente design, velocidade, acessibilidade e facilidade de uso, que não pode fornecer mais de software para design gráfico.

Clique para DOWNLOAD.

segunda-feira, 22 de agosto de 2011

Laboratório de Cor - Sandro Leite

O slide apresenta todo conteúdo, sobre Laboratório de Cor, ministrado pelo professor Sandro Leite.
O material apresentando em sala de aula, conta com o modo que as cores são vista e aceitas pelo nosso cérebro, contrastes de cores e atividades sobre o circulo de cores e o modo correto de ser feito.
Bom estudo!



Monique Magalhães ;)

Laboratório de Retecido - Nomenclatura da Agulha




Monique Magalhães ;)

Indicação: Jackeline Roque

Bom gente eu vi aqui pra dar uma indicação pra ninguém ficar perdido nas aulas de História da Indumentária. O livro se chama HISTÓRIA ILUSTRADA DO VESTUÁRIO - UM ESTUDO DA INDUMENTÁRIA, DO EGITO ANTIGO AO FINAL DO SÉCULO XIX. É uma ótima opção, não me arrependi de comprar.
Ele apresenta uma pesquisa baseada em dados históricos e informações descritivas da indumentária. Repleto de comentários, com um capítulo exclusivo sobre acessórios e um glossário abrangente.

Autora: Melissa Leventon
Editora: Publifolha
352 páginas
R$ 69,90


Indicação por Marcela Duarte Pimenta

Nossa colega de classe Marcela comentou hoje em seu trabalho de FECH um vídeo sobre cristais. Estou compartilhando com todos o vídeo.



O vídeo estará disponível também no nosso canal do YOUTUBE.

Gareth Pugh

Gareth Pugh, nascido em 31 de agosto de 1981, em Sunderland, no Reino Unido, é um designer britânico. Vive e trabalha em Paris. Em 2005, ele foi convidado para apresentar seus trabalhos durante a semana de moda de Londres. Em quatro semanas, sem equipe e sem meios, ele cria uma coleção. O sucesso foi imediato e atrai a atenção de toda a imprensa sobre seu trabalho.
Em 2006, ele apresentou sua coleção solo em primeiro lugar, ele irá então apresentar suas coleções Verão 2007 e Inverno 2007, que recebeu elogios da crítica.

Abaixo o vídeo apresentado em sala de aula pelo professor Sandro Leite. Matéria: FECH.

Laboratório de Cor e Composição - Nova Xerox

Pessoal como todos sabem professor Sandro pediu mais uma xerox, que é está aí embaixo, não é obrigatório a impressão lá na faculdade, porém precisa ser em gramatura 200, ok?
















Para salvar a imagem é só clicar em cima.

Tutorial Botões - Desenho Digital - Aline

Corel Draw - Botões



Para DOWNLOAD do documento.

Apostila Teresinha - Laboratório de Retecido

Etapas e Funções da Máquina Reta Industrial



Clique para DOWNLOAD do documento.

Lista de Materiais - Teresinha - Laborátorio de Retecido

Laboratório de Retecido
(Máquina de Costura Reta Industrial Siruba)

3 caixas de bobinas

1 chave de fenda para parafusos da caixa de bobina

3 bobinas

1 calcador normal

1 calcador de zíper normal

1 calcador de zíper invisível

3 parafusos para calcador

3 parafusos para agulha

1 chave de fenda para os parafusos do calcador e da agulha

1 pacote de agulha número 11 (dbx1)

2 cones de linha em cores vivas (não florescente)

1 metro de algodão cru encorpado

1 tesoura para cortar linhas (15 cm) ou de arremate

1 tesoura para cortar tecido (25 cm)

1 giz em pó ou lápis

3 zíperes invisíveis de 15 cm coloridos

3 zíperes normais de nylon com 15 cm coloridos

1 pinça

1 fita métrica (apenas cm)

1 abridor de caseado grande

1 caixa de alfinetes longos com cabeça colorida (Singer)

P.S: Lembrando que a lista é válida para as turmas A e B

sábado, 20 de agosto de 2011

Apostila Laboratório de Desenho - Parte 1 e 2


Essas imagens estão no Xerox da facul, a professora Aline (Lab. de Desenho) passou para a turma "B" e não é necessário tirar xerox de todas, só as que interessarem, mas a Mi acabou tirando de todas e eu as digitalizei. Por mais que a professora de Lab. de Desenho não seja a mesma para ambas as turmas, quem for da turma "A" e tiver interesse pode utilizar também.

DOWNLOAD  parte 1.
DOWNLOAD parte 2.
P.S: As imagens estão um pouco tortas e com a qualidade um pouco ruim porque são xerox.

Beijos, Débora Melo.

Desenho Técnico no Corel Draw: Moda Feminina

Este livro tem a finalidade de introduzir o Corel Draw como uma ferramenta do vestuário auxiliando na comunicação dos setores, por meio de desenhos técnicos e informações do produto, buscando agilizar os processos produtivos. Para isso, aborda diversos aspectos apresentando o programa e suas possibilidades, demonstrando ferramentas, construindo o corpo humano, desenhando bases de roupas e adaptando novos modelos de produto. A sequência das atividades é apresentada passo a passo com imagens da tela do computador. A obra apresenta uma introdução ao desenho técnico de vestuário e possibilidades de utilização. Acompanha CD-ROM com vídeos dos temas abordados no livro.

Dados.
Autor: ALVES, ROBSON
Autor: LAMARCA, KATIA P.
Editora: ALL PRINT

Desenho para Designers de Moda

A obra Desenho para Designers de Moda apresenta as técnicas de desenho necessárias aos novos designers para satisfazer as exigências do processo da criação e desenho de roupa. O desenho da figura humana e as diferentes técnicas de ilustração constituem um aspecto fundamental do processo criativo e não foram esquecidos. Depois da apresentação dos instrumentos, materiais, meios gráficos e de alguns conceitos básicos sobre o desenho, são apresentados truques e técnicas para a fácil resolução do desenho de figurinos de maneira a que o criativo possa encontrar o seu próprio estilo e aprender a realizar com precisão os desenhos técnicos destinados ao atelier de confecção.

Dados.
Autor: FERNANDEZ, ANGEL
Editora: ESTAMPA

Sandro Leite - Fech - Capitulo 1 - Modos de Ver - John Berger.

Olá pessoal !

Os dois anexos são as partes necessárias do livro para o trabalho de segunda feira 22/08/2011.
A proposta é fazer um slide com 10 imagens sobre um tema, porém sem escrita, as imagens derão entedimento ao assunto.

DOWNLOAD anexo Capítulo 1.

Beijos, Monique Magalhães.

Referências Gareth Pugh








Exposição de Steven Klein em Agosto no MUBE

Um dos preferidos de Lady Gaga, Madonna e do casal Angelina Jolie e Brad Pitt, o fotógrafo Steven Klein ganha uma panorâmica no MuBE, em São Paulo, entre os dias 10 e 28 de agosto. São 87 obras reunidas para a “USAnatomy”, mostra elaborada especialmente para o projeto Iguatemi Photo Series, que em anos anteriores trouxe exposições de David LaChapelle (2008), Rankin (2009), Guy Bourdin (2009) e Diane Von Furstenberg (2009).





 Dados.

“USAnatomy” no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura

Av. Europa, 218 – São Paulo – Brasil

Terça a domingo das 10h às 19h

(11) 2594-2601 – mube@mube.art.br

Vernissage: dia 10 de agosto, a partir das 20h para convidados
Visitação: de 11 a 28 de agosto
Entrada Franca

Filme Blade Runner

Blade Runner é um filme estadunidense de 1982, do gênero ficção científica, realizado por Ridley Scott, e ilustrando uma visão futurística de Los Angeles em novembro de 2019. O protagonista é Harrison Ford no papel de Deckard, um detetive da polícia de Los Angeles. O visual do filme foi concebido em parte por Syd Mead e a trilha sonora, Blade Runner, é de Vangelis.

O filme descreve um futuro em que a humanidade inicia a colonização espacial, para o que cria seres geneticamente alterados - replicantes - utilizados em tarefas pesadas, perigosas ou degradantes nas novas colônias. Fabricados pela Tyrell Corporation como sendo "mais humanos que os humanos", os modelos Nexus-6 são fisicamente idênticos aos humanos, mas são mais fortes e ágeis. Devido a problemas de instabilidade emocional e reduzida empatia, os replicantes são sujeitos a um desenvolvimento agressivo, pelo que o seu período de vida é limitado a quatro anos.

Dados
Ano:
1982
Diretor: Ridley Scott

Clique aqui para fazer o download do filme.

Desenho de Moda: Corel Draw X5

O design de moda é um campo fundamental para o profissional que se dedica ao vestuário e seus acessórios, dando-lhe oportunidade de exprimir no desenho seus talentos e sua criatividade. O CorelDRAW é um software que permite essa facilidade e o deixa apto a atender as exigências do mercado. Desenho de moda no CorelDRAW X5® apresenta instruções passo a passo, com explicações que partem da compreensão de elementos do vestuário, e é ilustrado com as telas do software para auxiliar o aprendizado de cada etapa. Esta publicação é destinada a estudantes, profissionais, professores e interessados em moda em geral. 

Livro Professora Aline
Matéria: Desenho Digital
Turmas A e B

Dados:

Livro: Desenho de Moda no Corel Draw X5
Autor: Ela Camarena
Editora: Senac São Paulo